Marmomac ha celebrato la 59ª edizione, trasformando Verona in un palcoscenico internazionale per la pietra naturale. The Plus Theatre, spazio privilegiato di confronto culturale della manifestazione, ospita talk, workshop e proiezioni che esplorano Materia, Tecnologie e Design & Visioni. Il Best Communicator Award premia Maurizio Cattelan, celebrato con una testa di marmo scolpita da un robot, insieme a Hannes Peer, Paolo Stella e Yuri Ancarani, a cui la manifestazione dedica anche la proiezione quotidiana de Il Capo.

Birkenstock inaugura il suo nuovo flagship nel cuore di Brera, all’incrocio tra Corso Garibaldi, Via Mercato, Via Pontaccio e Via Tivoli. Distribuito su due piani per 120 metri quadrati, lo store offre un’esperienza immersiva che riflette l’identità del brand, tra ergonomia, benessere e artigianalità. In dialogo con l’architettura dello spazio e con la vocazione artistica del quartiere, Birkenstock ha collaborato con l’artista Gianluca Brando per una serie di sculture site-specific che reinterpretano le radici del marchio attraverso una visione contemporanea del corpo e dell’armonia fisica. Un omaggio che intreccia design, cultura e territorio.

Scuola Piccola Zattere ha presentato la première italiana di Basically, opera performativa dell’artista in residenza Nikima Jagudajev. Concepito come un ecosistema vivente, Basically trasforma gli spazi del Palazzo delle Zattere in un ambiente in continua evoluzione. Attraverso pratiche ludiche, convivenze temporanee e frasi coreografiche, il lavoro ridefinisce la relazione tra performer e visitatori. Strutturato come un gioco coreografico, Basically invita il pubblico a entrare in un mondo aperto e condiviso. Al centro dell’opera c’è il concetto di “re-schooling”: un modo alternativo e partecipato di abitare l’arte.

Barbati Gallery ha presentato ventisette opere di Mimi Lauter, realizzate tra il 2024 e il 2025. La pratica dell’artista si fonda sul colore inteso come medium autonomo e generativo. Applicato con pastelli morbidi e a olio, il colore definisce sia l’architettura che la profondità delle sue composizioni, creando un ritmo visivo che oscilla tra la prospettiva e la paratassi. Da questi densi strati cromatici emergono volti, pittogrammi e figure, sospesi tra la tenerezza e il mostruoso.

Temple of Love. Cœur è stato il titolo della mostra che ha concluso la residenza di ricerca e produzione di Gaëlle Choisne a Scuola Piccola Zattere, dove l’artista ha presentato un nuovo capitolo della sua serie espositiva ispirata ai Frammenti di un discorso amoroso di Roland Barthes. Attraverso un approccio che ha combinato molteplici media, tecniche e materiali, Choisne ha costruito una narrazione progressiva e in continua evoluzione, dando forma a spazi di coesistenza, ospitalità e affetto. In questo capitolo del progetto, l’artista ha intessuto un dialogo amoroso e generativo tra le proprie opere e una selezione di lavori di artistə haitianə appartenenti alla collezione dello scrittore e documentarista francese Jean Marie Drot.

In occasione della settimana di apertura della Biennale Architettura, Scuola Piccola Zattere ha presentato il design di Fosbury Architecture per il nuovo ristorante ABC Zattere. Concepito in dialogo con l’identità e il programma dell’istituzione culturale, il progetto di Fosbury per il ristorante ha creato una continuità tra interno ed esterno, tra tradizione e modernità, traendo ispirazione dal contesto della città di Venezia. Particolare importanza è stata data alla ridefinizione dello spazio della corte, diventato un luogo di incontro per eventi culturali e conviviali.

In occasione della Milano Design Week 2025, XL EXTRALIGHT® – l’ingredient brand italiano nato dalla rivoluzionaria tecnologia inventata da Finproject – ha presentato BLOOM PLANTER: un prodotto innovativo lanciato attraverso un progetto installativo site-specific ideato e curato da Sabine Marcelis. Nella cornice di Spazio Maiocchi, all’interno di Capsule Plaza 2025,
utilizzando la tecnologia XL EXTRALIGHT® e sfidando le convenzioni dei tradizionali vasi da giardino, BLOOM PLANTER ha combinato funzionalità, estetica e una sorprendente qualità tattile grazie all’uso di un blend innovativo e versatile.

SUPER LOOP, un brand di design con la direzione artistica di Joy Herro, che unisce estetiche culturali diverse attraverso una lente universale, ha combinato la maestria artigianale tradizionale con elementi contemporanei. In un mondo in cui i confini culturali erano sempre più fluidi, SUPER LOOP ha presentato una visione di design innovativo radicata nella ricca eredità dell’artigianato mediorientale, abbracciando al contempo una narrazione universale ed evolutiva.

Dai fondali del Mar Mediterraneo alla Milano Design Week 2025, Monstruosus, il brand di ceramiche, ha reinterpretato la tradizionale brocca greca in una collaborazione esclusiva con il designer Michael Anastassiades. Proprio come le antiche anfore che un tempo trasportavano olio d’oliva e vino attraverso il Mediterraneo, questi eleganti vasi hanno portato una bellezza senza tempo negli ambienti domestici. Ispirata dalle tradizioni ceramiche di Cipro, la terra natale di Anastassiades, la collezione ha presentato tre forme distinte che, pur ancorate alle forme classiche, hanno abbracciato un’estetica minimalista e contemporanea.

Durante la Milano Design Week 2025, il marchio ha celebrato il suo decimo anniversario con la mostra Marta Sala Éditions: The Secret Soul of Useful Things, curata da Federica Sala presso il Museo Bagatti Valsecchi di Milano. In questa occasione, Marta Sala Éditions ha presentato una nuova collezione disegnata da Herzog & de Meuron, in dialogo con le collezioni firmate da Lazzarini & Pickering e Federico Peri.

LRNCE, lo studio di design con sede a Marrakech, riconosciuto per la sua estetica audace e la fusione tra artigianato tradizionale e visione contemporanea, ha presentato Slow Roads, la sua prima collezione di arredi, in occasione del Salone del Mobile Milano 2025. Questa nuova e sorprendente collezione di pezzi realizzati a mano ha riaffermato l’identità di LRNCE nel preservare l’artigianato tradizionale marocchino attraverso una lente contemporanea.

In occasione della Milano Design Week 2025, JOV e REdDUO hanno presentato The Furry Network, una collaborazione che ha ridefinito i confini del design tessile. Unendo l’approccio concettuale di REdDUO all’eccellenza artigianale di JOV nella creazione di tappeti, la collezione ha trasformato un’ispirazione industriale in una dichiarazione di lusso e maestria artigianale.

Giuseppe Porcelli ha presentato la sua prima collezione di arredi in occasione della Milano Design Week, dando vita a uno spazio intimo all’interno di un pied-à-terre nel cuore del distretto milanese di Città Studi. La stanza di un uomo, un luogo di introspezione, che riflette sulle dinamiche dell’amore maschile, l’ego, la solitudine e l’edonismo.

Balmaceda Studio, brand messicano di tappeti, ha debuttato alla Milano Design Week 2025 con Jardines, una collezione che ha reinterpretato l’eredità visionaria dell’architetto paesaggista brasiliano Roberto Burle Marx. La collezione ha esplorato il connubio tra artigianato e innovazione, presentando tappeti arricchiti da ricami in filo e chaquira che evocavano forme vegetali esotiche, celebrando l’imprevedibile bellezza del mondo naturale. Ogni pezzo si è rivelato un tributo alla maestria artigianale.

In occasione della Milano Design Week 2025, Atelier de Troupe ha presentato Intermezzo, una mostra realizzata in collaborazione con Studioutte che ha esplorato l’interazione tra presenza e assenza attraverso una narrazione cinematografica, ma essenziale. La collaborazione ha messo in luce il lavoro dello studio milanese, introducendo una nuova collezione per Atelier de Troupe e un tappeto disegnato da Studioutte in collaborazione con Atelier de Troupe e cc-tapis. La mostra ha incluso anche una selezione di opere d’arte curata da Truls Blaasmo, in collaborazione con una rete internazionale di gallerie.

“Two-Fold Silence” di 6AM è stata la prima mostra personale del brand, presentata durante la Milano Design Week 2025. L’esposizione si è svolta negli storici ex bagni pubblici della Piscina Cozzi di Milano, offrendo ai visitatori un’immersione unica nell’universo creativo di 6AM. L’allestimento ha tradotto in forma espositiva il dualismo al centro della ricerca di 6AM: luce e ombra, razionalità e impulso creativo.

Venetian Reflections è un progetto unico dell’artista veneziano Massimo Micheluzzi, realizzato in collaborazione con Micheluzzi Glass, la linea di design delle figlie Elena e Margherita. Presentato in esclusiva al prestigioso evento NOMAD St. Moritz 2025, l’installazione esplora le affascinanti connessioni tra l’artigianato tradizionale del vetro di Murano e una visione artistica contemporanea.

Il Tapir Desk, progettato dal Georges Mohasseb di Studio Manda, ha partecipato all’esclusiva mostra “Des Histoires”, ospitata da Amelie Maison d’Art in collaborazione con la Galerie Gosserez. Riprendendo i contorni morbidi del tapiro senza limiti in natura, questa scrivania emana un senso di calma fluidità. Il suo design è un’ode all’eleganza inespressa della natura, con ogni curva modellata dal ritmo della natura selvaggia. Il legno Vengai dorato si illumina con una sfumatura verso l’alto, un viaggio visivo dalla terra all’aria. Un’unica gamba in resina incontra l’ottone ossidato in una fusione perfetta di forza e grazia. Nascosto all’interno, un cassetto rivestito di velluto completa questo capolavoro di arte e funzionalità.

Marta Sala ha svelato in anteprima nel suo appartamento atelier della rue Jacob la preview di alcune delle novità che verranno presentate in occasione della prossima MDW25, in occasione del 10° anniversario del brand. Il prossimo aprile infatti il brand festeggerà il suo 10° anniversario con la mostra, Marta Sala Éditions: The Secret Soul of Useful Things, curata da Federica Sala al Museo Bagatti Valsecchi di Milano. L’evento vedrà il debutto di una nuova collezione disegnata da Herzog & de Meuron.

Fortuny, in occasione della Paris Deco Off 2025, ha lanciato la sua ultima collezione tessile, creata in collaborazione con il celebre interior designer Chahan Minassian. Questa attesissima collezione rappresenta la perfetta fusione tra il patrimonio storico di Fortuny e l’approccio stratificato e multiculturale di Minassian al design. La sua visione unica, plasmata dal suo background multiculturale e dal suo profondo legame con Venezia, si allinea perfettamente con le ispirazioni globali che da tempo sono al centro di Fortuny.

Broccati e damaschi, taffetà e velluti, pizzi e burette. Impreziositi da intrecci e ricami, rivelano trame com-plesse dove i fondi lavorati si mischiano a righe e bouquetfloreali.Come in una teoria di stanze, Altèro è un susseguirsi di 10 disegni dettagliati minuziosamente,fino a ricrea-re il brillio di unfilo che attraversa il tessuto, e poi stampati su fondi dipinti a mano che ne enfatizzano il lavoro artigianale che precede la stampa.

Spotti Milano ha presentato, all’interno del proprio showroom, l’installazione di Interni Venosta, il nuovo marchio fondato da Britt Moran ed Emiliano Salci in collaborazione con Fabbri Services, che rende omaggio al design italiano degli anni Settanta. La collezione presenta pezzi dissonanti tra loro per combinazioni di materiali e utilizzo, ma che al contempo riescono ad inserirsi in ogni spazio, che rimanda all’eleganza italiana, europea e di oltreoceano d’altri tempi, dove cultura e sobrietà erano simbolo di uno stato sociale: la fusione tra avanguardia e classico.

Durante la Milano Fashion Week 2025, DURAZZI MILANO ha presentato la nuova collezione che si ispira al processo biologico di rigenerazione dell’acqua e ad una continua liberazione della forma. Invita ad ascoltare il suono della Natura, a fondersi in essa e a conservare la bellezza rigenerandola e reinventandola in un ciclo interrotto di creazione.

Durante il Salone del Mobile 2024, District Eight ha presentato una piattaforma di collaborazioni internazionali in una ricerca collettiva sul design contemporaneo vietnamita, presentando le nuove collezioni del designer francese Jean Marie Massaud e i talenti emergenti Studioutte di base a Milano. Il brand è riuscito a creare un dialogo aperto sul Vietnam di oggi, le cui radici si sonoevolute attraverso diversi periodi storici e culture, dall’Indocina francese e all’Occidente. Traendo ispirazione da questo, ogni studio ha creato un nuovo linguaggio basato sulla propria ricerca.

Studio Motta Architecture e Spotti Milano in occasione della Milano Design Week 2024 hanno aperto le porte di una delle dimore storiche dei primi del novecento milanesi per dare spazio all’allestimento Suite. Il progetto nasce come secondo episodio della collaborazione, che questa volta ha unito la propria visione per farsi portavoce di un linguaggio sperimentale e innovativo volto al mondo dell’hospitality. Suite propone un percorso attraverso gli spazi tipici di un Petit Hotel interpretando il tema attraverso una serie di riferimenti progettuali delle due realtà.

In occasione della Milano Design Week 2024, XL EXTRALIGHT® ha messo in scena il racconto della sua tecnologia made in italy negli spazi di dropcity in collaborazione con Andrea Caputo. L’architetto compie un tentativo tanto ermeneutico quanto demiurgico di dare forma e visione ai processi industriali e tecnologici che rendono XL EXTRALIGHT® un ingrediente unico nel suo genere, capace di dare forma e sostanza ad oggetti ultraleggeri dalle caratteristiche sorprendenti.

Casa Cipriani Milano, l’esclusivo members club inaugurato nel 2022 e situato nel suggestivo Palazzo Bernasconi di via Palestro, apre le porte a un viaggio emozionante attraverso l’arte moderna e contemporanea. Attraverso questo progetto Casa Cipriani aspira a divenire un punto di riferimento per la comunità artistica, offrendo uno spazio espositivo e di scambio culturale in una Milano che negli ultimi anni ha visto affermare l’importanza dell’arte nel tessuto culturale ed economico della città.

In occasione della Milano Design Week all’interno dell’edizione 2024 di Dropcity,
6:AM Glassworks ha presentato FLOAT: una nuova collezione di arredi e rivestimenti in vetro frutto dello studio della trasformazione di vetro destinato al disuso. FLOAT parte dal recupero degli infissi di uno storico edificio progettato dall’architetto Marcello Piacentini in Missori, Palazzo Missori, costruito negli anni ‘30 che attualmente è in fase di ristrutturazione ad opera dello studio Park Associati. In collaborazione con Park, 6:AM si è speso per il recupero degli infissi che altrimenti sarebbero stati smantellati e poi gettati in discarica.

In occasione della MDW 2024  Spotti Milano ha presentato il suo progetto autoriale Spotti Window: uno spazio espositivo pubblico che connette le aziende con la città di Milano attraverso il punto di vista unico di Spotti. Come risultato di una selezione attenta che unisce marchi prestigiosi e talenti emergenti nel mondo del design, il primo allestimento è stato a a cura di David Lopez Quincoces con Mario Tsai e Living Divani.

In occasione della Milano Design Week 2024, Mutina ha presentato una serie di novità interamente
firmate Ronan Bouroullec. L’installazione ha visto coinvolti, oltre agli spazi di Casa Mutina Milano, anche il giardino
e il loft dell’adiacente Spazio Cernaia, con la creazione di un vero e proprio percorso attraverso le creazioni del
designer francese, che per la prima volta nella storia di Mutina apre un dialogo tra ambienti esterni e interni.

In occasione della Milan Design Week 2024 Marsèll ha presentato la collaborazione con lo studio di architettura berlinese Gonzalez Haase AAS, con AAS:object:project, una mostra personale presso lo showroom Marsèll in Via Paullo. Noto per il suo approccio innovativo all’architettura e al design, con questo progetto Gonzalez Haase AAS si propone di coinvolgere il pubblico attraverso la presentazione di diversi lavori inerenti i loro principali temi di intervento quali architettura, scenografia e light design.

Mutina ha partecipato alla 50esima edizione di Arte Fiera con un progetto espositivo speciale dedicato a Maurizio Cattelan intitolato BECAUSE, un progetto di Mutina For Art curato da Sarah Cosulich.Il progetto è un dialogo inaspettato tra due opere dell’artista, Untitled (Zorro) del 1999 e It del 2023, che sprigionano un particolare cortocircuito, amplificato da un “palcoscenico” monocromatico realizzato con Fringe, la collezione di Mutina progettata da Michael Anastassiades.

Con The Magic of Colour, Mutina ha celebrato dieci anni di collaborazione con Edward Barber e Jay Osgerby. In questa occasione, verranno presentati tre nuovi progetti realizzati insieme ai designer: una riedizione della storica Mews, arricchita con tre colori inediti, una nuova collezione di superfici, Time, e una nuova Edition, Rivington Tables.

Per la P/E 24, Colville continua a privilegiare colori ricchi, texture raffinate e dettagli inaspettati. La spiccata femminilità rimane il pilastro centrale della collezione. La sostenibilità è sempre stata al centro della storia di Colville, così come la visione per una moda più responsabile e circolare che comprende non solo l’upcycling e il riciclo, ma anche la longevità delle creazioni. I modelli più amati del passato vengono rivisitati e rinnovati di stagione in stagione.

In contrasto con le opere di Tara Walters, il duo di design londinese Soft Baroque presenta Inox Detox, una nuova serie di oggetti ispirati dalla loro riflessione sulla silenziosa onnipresenza dei tubi in acciaio inossidabile.

In occasione della 18° Biennale Architettura di Venezia. Crash Baggage, il brand di valigie
dal design ammaccato, presenta Lunar, un’installazione site specific di Parasite 2.0.

Marsèll e la rivista PIN–UP presentano durante la Milano Design Week 2023, Emporium, una mostra del collettivo artistico newyorkese CFGNY (Concept Foreign Garments New York). La pratica multimediale di CFGNY problematizza il concetto di “vagamente asiatico” indagato del collettivo artistico – la pluralità e mobilità globale dell’“essere asiatici” e delle sue manifestazioni estetiche. Curata dal direttore editoriale e creativo
della rivista PIN-UP Felix Burrichter, Emporium combina aspetti delle precedenti mostre CFGNY
per creare una nuova installazione site-specific per Marsèll.

In occasione della Milano Design Week 2023 l’azienda belga JOV è lieta di presentare la sua nuova collezione di tappeti: M-SHWY. Una collezione disegnata dallo studio berlinese Mary Lennox specializzato in global design Lo Studio Mary Lennox ha tratto ispirazione per il nome della collezione dalle qualità collaborative dei funghi
e dal modo in cui si collegano tra loro attraverso una rete di comunicazione intelligente (Mycorrhizal Network)
che, attraverso la simbiosi con altre specie nel loro ambiente, può estendere una collaborazione tra diversi
specie viventi in un ecosistema.

Constance Guisset annuncia la sua festa a sorpresa! L’Istituto Francese di Milano invita la designer a presentare il suo lavoro in una mostra aperta al pubblico dal 18 aprile al 13 maggio 2023 e concepita come una bolla colorata, una pausa giocosa nella frenesia di Milano e della sua Design Week.
In occasione di questa carte blanche data alla designer francese, il visitatore scoprirà le creazioni di Constance Guisset in una scenografia festosa ed evanescente, come in una performance. Attraverso un gioco di luci colorate, gli oggetti saranno svelati in modo inaspettato, rivelando le loro silhouette e i loro materiali.

In occasione della Milano Design Week 2023 nasce Campo Base: un manifesto sull’interior firmato da sei studi di architettura italiani, curato da Federica Sala. Un manifesto sull’architettura degli interni contemporanea autoprodotto e autogestito da sei studi di architettura presenti sul suolo italiano: Massimo Adario (Roma), Giuliano Andrea dell’Uva (Napoli), Eligostudio (Milano), Marcante-Testa (Torino), Hannes Peer (Milano) e Studiopepe (Milano).

In occasione della Milano Design Week 2023, XL EXTRALIGHT® ha chiesto allo studio di Losanna di designer Panter & Tourron di interpretare in modo creativo il suo materiale innovativo Organix 3.0. Così, il duo ha immaginato SOFTSCOPE, un’installazione di architettura domestica nel cortile di Capsule Plaza in Spazio Maiocchi. Per l’installazione, Panter & Tourron, noti per il loro lavoro fra innovazione tecnologica e ambiente, hanno progettato un interno pseudo-domestico: in parte conversation pit, in parte palcoscenico pubblico.

SEM in occasione della Milano Design Week 2023 apre le porte di una dimora storica milanese, presentando la
nuova collezione néolithique in dialogo con una selezione di arredi del brand reinterpretati con una veste custom
contraddistinta da toni naturali. La sequenza di stanze che si affacciano l’una sull’altra diventa lo scenario perfetto per presentare la nuova collezione néolithique disegnata da Motta Architecture caratterizzata da una sontuosa semplicità, un’estetica dell’eleganza che esprime il gusto per i dettagli ricercati e la materia.

URNE.RIP nasce per rispondere all’esigenza della produzione di urne cinerarie con attenzione alla loro estetica, realizzate in edizione limitata e progettate da artisti, architetti e designer, con l’obiettivo di riconsiderare il concetto di perdita e assenza. La prima release di urne cinerarie è realizzata da una selezione di artisti: Stefania Carlotti, Haris Epaminonda, Ducati Monroe (Diego Perrone e Andrea Sala), Bojan Sarçevic è Bill Woodrow, sarà presentata in anteprima negli spazi di Alcova, letteralmente supportata dalle mensole in cemento “C_Zero”, di Luca Cipelletti prodotte dalla Galleria Giustini/Stagetti.

Marsèll racconta la collezione Spring Summer 22 attraverso un progetto di comunicazione inedito e ispirato alla natura, con le fotografie di Awoiska van der Molen.

Mutina rinnova la collaborazione con Nathalie Du Pasquier grazie a un nuovo progetto speciale: Mind the gap, l’installazione progettata dall’artista per la stazione Vittoria a Brescia, inaugurata ufficialmente il 17 febbraio. L’opera permanente vuole ridefinire la fruizione dello spazio attraverso inedite composizioni di forme e colori, create con l’ausilio della collezione Mattonelle Margherita.

Emil, giovane brand indipendente fondato nel 2017 da Giulia Mojoli, ha aperto per la prima volta dal vivo le porte del suo personalissimo mondo fatto di creazioni moda e oggetti di design, attraverso tre giorni di lancio della sua ultima collezione di abbigliamento, gioielli e accessori all’interno degli spazi di Casa Canvas a Milano.

Mutina for Art è lieta di presentare Ronan Bouroullec – The Sound of My Left Hand, la prima mostra personale in Italia dell’artista e designer francese. A Casa Mutina Milano Bouroullec fa convivere la sua pratica artistica e la poetica dei suoi oggetti senza definirne i confini. Nella mostra, a cura di Sarah Cosulich, i disegni di Ronan Bouroullec intessono linee sinuose e ossessive intrecciandosi con la solidità delle loro cornici ceramiche. 

We call it avant-pop è un’installazione video site specific a cura di Nationhood ispirata ai vent’anni di storia di Club To Club, festival riconosciuto in tutta Europa come una delle maggiori espressioni della club culture e della sperimentazione sonora.  L’opera creata da Nationhood, allestita negli spazi della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, è un inno visuale alle atmosfere che caratterizzano questo momento di transizione.

Lake Como Design Festival annuncia il programma della sua terza edizione. Un evento diffuso nella città di Como dal 6 al 10 ottobre 2021. Un momento di esposizione, riflessione e ricerca intorno al tema History Repeating.

Con Ensemble, Mutina celebra dieci anni di collaborazione con i designer Ronan ed Erwan Bouroullec. Si tratta di un progetto ampio, in occasione del quale verranno presentate le riedizioni di Pico e Rombini, grandi classici dell’azienda, due nuove collezioni ceramiche, Punto e Bloc, e un progetto inedito che vede protagonista un materiale mai utilizzato prima: Pico Bois, dove il pattern della collezione Pico viene declinato su un pavimento in parquet di vero legno.

Plan C e Perimetro presentano Tokyo and its Contemporary Storytellers, uno speciale progetto allestitivo che celebra l’amata Tokyo attraverso una mostra, un magazine dedicato e una serie di esperienze legate al Giappone contemporaneo.

Agglomerati, lo studio di design londinese fondato nel 2019 da Sam Henley, è lieto di presentare ad Alcova 2021 MASS la sua prima collezione disegnata insieme a Fred Ganim.

Il divano Igea disegnato da Maddalena Casadei è caratterizzato da un sistema di elementi componibili che danno un’elevata libertà di combinazioni. Elemento caratterizzante è la leggera sovrapposizione del bracciolo e dello schienale rispetto alla seduta che fa sì che l’angolo assuma una nuova importanza, grazie anche alle sue linee morbide e accoglienti ma allo stesso tempo sostenute. Un divano a metà tra casa e contract.

Marsèll, insieme alla galleria Etage Projects e Quei Studio, è lieta di annunciare l’apertura di Fluid Crust Surgery, un’installazione organica e multimediale di Raquel Quevedo. La mostra dell’artista a Marsèll Paradise è composta da sculture, opere d’arte bidimensionali, proiezioni e il libro di Raquel Quevedo appena pubblicato.

La prima mostra organizzata dalla Società delle Api a Le Quai è L’Incontro. Curata da Cristiano Raimondi, prevede l’esposizione di opere, provenienti dalla collezione privata di Silvia Fiorucci Roman, che abbiano una relazione con il tema dell’«incontro» sia dal punto di vista concettuale che fisico.

Mutina for Art è lieta di presentare il progetto espositivo Luigi Ghirri – Between the Lines concepito per gli spazi di Casa Mutina Milano. La mostra, curata da Sarah Cosulich con opere della collezione del CEO di Mutina Massimo Orsini, è stata sviluppata in dialogo con l’architettura dello showroom e il suo nuovo display ceramico. Le fotografie di Luigi Ghirri offrono sguardi evocativi e rivoluzionari sulla realtà; esse intrecciano il personale vocabolario visivo dell’artista con la sua abilità di rappresentare l’”esterno”, dando forma a un racconto simbolico ed esistenziale del panorama umano.

Marchio storico del design italiano, Paradisoterrestre è felice di annunciare la collaborazione con l’artista Paola Pivi e la sua mostra personale Rock the art nella Galleria Paradisoterrestre in Via De’ Musei 4 a Bologna. Il dialogo tra arte e design, caposaldo dell’esperienza visionaria e anticipatrice di Dino Gavina (1922-2007), fondatore di Paradisoterrestre, prosegue all’insegna dell’eccellenza nel nuovo corso del brand rilanciato nel 2017 da Gherardo Tonelli.

Marsèll, marchio leader di calzature made in Italy, è lieta di annunciare SUN CITY, la prima mostra personale a Milano dello studio di design londinese Soft Baroque, a cura della rivista di architettura e design di New York PIN – UP. Ispirati dal sole e dal suo potenziale creativo e distruttivo allo stesso tempo, Saša Štucin e Nicholas Gardner di Soft Baroque, presentano SUN CITY attraverso uno spazio espositivo immersivo che trasforma completamente lo Showroom di Marsèll a Milano. SUN CITY fa riferimento a come il sole sia stato venerato come una divinità per millenni, e come sia riconosciuto per il suo ruolo di fonte ultima di luce ed energia.

De-siderio è il nome che Studiopepe ha dato alla loro costellazione immaginata, una costellazione formata da tutti i progetti di product design che hanno realizzato quest’ anno. Una costellazione articolata e ricca che ha coinvolto ricerca formale e ricerca sui materiali, analisi dei segni e del linguaggio, tutti aspetti che sono caratteristici della loro visione progettuale.

Marsèll collabora con Cabinet alla prima capsule collection di accessori del progetto indipendente, che punta a creare un armadio essenziale, senza tempo, caratterizzato da monocromie e funzionalità. Da sempre valori fondamentali anche per Marsèll.

Con Mattonelle Margherita, Mutina lavora sul colore insieme all’artista Nathalie Du Pasquier, dando vita a un progetto articolato dove si intrecciano diversi linguaggi estetici e formali. La collezione è caratterizzata da un’anima duplice: da un lato semplice e minimalista, che si traduce in elementi in tinta unita, dall’altro creativa e coraggiosa, caratterizzata da un’ampia gamma di grafiche.

Come aspettando la fine dell’inverno giocando con un gioco da tavolo, Melampo ha trascorso le ultime settimane di questo particolare momento a rielaborare le foto dell’FW 20 e quelle degli stili iconici della collezione permanente. Il risultato è un collage fatto di dettagli preziosi che esprimono un piccolo pezzo del mondo creativo Melampo, arricchito anche in questa occasione dalla collaborazione con una giovane artista, Sissi del Vesco.

NERO design gallery è lieta di annunciare Lightness, il primo capitolo di un nuovo format annuale di exhibition, che inaugura all’interno della galleria di Arezzo giovedì 28 novembre 2019. Lightness gioca sul duplice significato che riveste la parola stessa: ​leggerezza e ​luminosità​, due temi per portare designer ed artisti a creare oggetti inediti in edizione limitata. Tutti gli oggetti saranno esposti in un allestimento firmato da Michele Seppia,​ fondatore di NERO design gallery, all’interno della galleria.

Il 23 Settembre 2019 Mutina for Art inaugura BRIC, mostra site-specific di Nathalie Du Pasquier, creata dall’artista per lo spazio MUT. All’interno dell’architettura di Angelo Mangiarotti, Nathalie Du Pasquier ha immaginato una grande installazione composta da sette elementi scultorei. Sette strutture di forme e dimensioni diverse che danno vita ad un paesaggio inaspettato, a metà tra sculture e architetture, tra giganti pedine e piccole torri.

Lake Como Design Fair va oltre i confini tra mostra e fiera, riunendo un pubblico di appassionati di design e di architettura in un evento unico.  Lake Como Design Fair torna, dopo il successo dell’edizione dello scorso anno, dal 20 al 22 settembre 2019, e occupa due sedi prestigiose nel cuore della città. Un’accurata selezione di design curata da Margherita Ratti è presentata al Teatro Sociale di Como e una nuova sezione – interamente dedicata all’architettura – si terrà al Palazzo del Broletto curata da Andreas Kofler. Lake Como Design Fair è un progetto ideato da Wonderlake Como, associazione culturale che promuove e sostiene la conoscenza e la valorizzazione della bellezza e del patrimonio del Lago di Como.

In occasione della Milano Design Week 2019, Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto, Creative Directors di Studiopepe, indagano il forte legame della materia con il potere archetipo dei simboli, in un’inedita location ricca di fascino. Il Progetto Manifesto di Studiopepe ha luogo in un grande spazio industriale, dove nel 900 si lavorava l’oro, elemento chiave degli alchimisti.

Mutina for Art presenta un nuovo progetto dell’iniziativa Dialogue dedicata alle produzioni ceramiche sperimentali di artisti contemporanei. Il 22 giugno 2018 inaugura Passaggio della Vittoria, la grande opera site-specific dell’artista Paul Thorel, realizzata per lo spazio esterno del Museo Madre di Napoli. Si tratta di un grande mosaico di 180 mq composto da 1.832.400 tessere di un centimetro quadrato, decorate a freddo con tecniche digitali, posato sulle quattro pareti del passaggio che congiunge il cortile centrale del museo al cortile delle sculture.

SIX TABLEUX è una serie di tavoli progettati da BINOCLE e realizzati da ATZARA MARMI con il supporto di MARGRAF. Il piano di ciascun tavolo ha una forma unica ed irregolare ottenuta ricalcando un frammento o un particolare di un’opera di un artista contemporaneo. In questo senso ogni tavolo è anche un omaggio all’artista il cui disegno è stato campionato. BINOCLE è uno studio diretto dall’architetto Italiano Lorenzo Bini dal 2011.

NERO design gallery è lieta di annunciare la sua partecipazione, durante la Milano Design Week, ad Alcova Sassetti con “Unexpected Bunker” , uno spazio inatteso dove verranno presentati gli ultimi progetti di Duccio Maria Gambi “Guerra Fredda”, del duo danese Flensted Mouritzen “Revolve for Nero” e dell’artista digitale sudafricano Alexis Christodoulou. I tre artisti dialogano attraverso le loro opere, con un linguaggio coerente ed equilibrato che ne amplifica ed enfatizza il loro essere al confine tra funzionalità e arte.

Architetti Artigiani Anonimi in occasione della Milano Design Week 2018 presenta Materia Mater una nuova collezione di sistemi di architettura di terracotta in piccola scala  Dalla terra si ottiene un materiale che da sempre nella storia dell’uomo è utilizzato per creare oggetti, muri e abitazioni: la terracotta. Con Materia Mater, Architetti Artigiani Anonimi intende approfondire le qualità estetiche e soprattutto meccaniche del cotto e generare il proprio percorso di sistemi di architettura in piccola scala, usandolo in purezza, senza smalti.