Contacts

Barbati Maria Elena

tel. +39 335.81.38.227

Bertolissi Bianca Maria

tel. +39 328.68.18.414

Philosophy

Ci occupiamo di communication strategy, press office e PR. Ogni progetto è diverso, è per questo che alla nostra agenda e alla gestione del networking uniamo sempre un lavoro craft fatto di brainstorming e strutturazione dei progetti. Ci muoviamo tra arte, moda e design all’interno di un’ampia rete di relazioni sviluppata negli anni con gallerie, istituzioni e brand internazionali.

P.Iva 02447260221

Selected Past Projects

DISTRICT EIGHT – Una nuova interpretazione del design vietnamita

District Eight

—Design

Durante il Salone del Mobile 2024, District Eight ha presentato una piattaforma di collaborazioni internazionali in una ricerca collettiva sul design contemporaneo vietnamita, presentando le nuove collezioni del designer francese Jean Marie Massaud e i talenti emergenti Studioutte di base a Milano. Il brand è riuscito a creare un dialogo aperto sul Vietnam di oggi, le cui radici si sonoevolute attraverso diversi periodi storici e culture, dall’Indocina francese e all’Occidente. Traendo ispirazione da questo, ogni studio ha creato un nuovo linguaggio basato sulla propria ricerca.

SUITE: la nuova interpretazione del mondo dell’hotellerie by Motta Architecture e Spotti Milano

Motta Architecture

—Design

Studio Motta Architecture e Spotti Milano in occasione della Milano Design Week 2024 hanno aperto le porte di una delle dimore storiche dei primi del novecento milanesi per dare spazio all’allestimento Suite. Il progetto nasce come secondo episodio della collaborazione, che questa volta ha unito la propria visione per farsi portavoce di un linguaggio sperimentale e innovativo volto al mondo dell’hospitality. Suite propone un percorso attraverso gli spazi tipici di un Petit Hotel interpretando il tema attraverso una serie di riferimenti progettuali delle due realtà.

INDUSTREAM, un’esposizione dei processi industriali di XL EXTRALIGHT®

XL EXTRALIGHT®

—Design

In occasione della Milano Design Week 2024, XL EXTRALIGHT® ha messo in scena il racconto della sua tecnologia made in italy negli spazi di dropcity in collaborazione con Andrea Caputo. L’architetto compie un tentativo tanto ermeneutico quanto demiurgico di dare forma e visione ai processi industriali e tecnologici che rendono XL EXTRALIGHT® un ingrediente unico nel suo genere, capace di dare forma e sostanza ad oggetti ultraleggeri dalle caratteristiche sorprendenti.

ARTE E CASA: l’arte fa il suo ingresso a Casa Cipriani

—Art

Casa Cipriani Milano, l’esclusivo members club inaugurato nel 2022 e situato nel suggestivo Palazzo Bernasconi di via Palestro, apre le porte a un viaggio emozionante attraverso l’arte moderna e contemporanea. Attraverso questo progetto Casa Cipriani aspira a divenire un punto di riferimento per la comunità artistica, offrendo uno spazio espositivo e di scambio culturale in una Milano che negli ultimi anni ha visto affermare l’importanza dell’arte nel tessuto culturale ed economico della città.

FLOAT, la collezione di mobili in vetro rigenerato

6:AM Glassworks

—Design

In occasione della Milano Design Week all’interno dell’edizione 2024 di Dropcity,
6:AM Glassworks ha presentato FLOAT: una nuova collezione di arredi e rivestimenti in vetro frutto dello studio della trasformazione di vetro destinato al disuso. FLOAT parte dal recupero degli infissi di uno storico edificio progettato dall’architetto Marcello Piacentini in Missori, Palazzo Missori, costruito negli anni ‘30 che attualmente è in fase di ristrutturazione ad opera dello studio Park Associati. In collaborazione con Park, 6:AM si è speso per il recupero degli infissi che altrimenti sarebbero stati smantellati e poi gettati in discarica.

SPOTTI WINDOW by Spotti Milano

Spotti Milano

—Design

In occasione della MDW 2024  Spotti Milano ha presentato il suo progetto autoriale Spotti Window: uno spazio espositivo pubblico che connette le aziende con la città di Milano attraverso il punto di vista unico di Spotti. Come risultato di una selezione attenta che unisce marchi prestigiosi e talenti emergenti nel mondo del design, il primo allestimento è stato a a cura di David Lopez Quincoces con Mario Tsai e Living Divani.

Mutina e Ronan Bouroullec

Mutina

—Art & Design

In occasione della Milano Design Week 2024, Mutina ha presentato una serie di novità interamente
firmate Ronan Bouroullec. L’installazione ha visto coinvolti, oltre agli spazi di Casa Mutina Milano, anche il giardino
e il loft dell’adiacente Spazio Cernaia, con la creazione di un vero e proprio percorso attraverso le creazioni del
designer francese, che per la prima volta nella storia di Mutina apre un dialogo tra ambienti esterni e interni.

AAS:object:project dello studio Gonzalez Haase AAS

Marsèll

—Art & Design

In occasione della Milan Design Week 2024 Marsèll ha presentato la collaborazione con lo studio di architettura berlinese Gonzalez Haase AAS, con AAS:object:project, una mostra personale presso lo showroom Marsèll in Via Paullo. Noto per il suo approccio innovativo all’architettura e al design, con questo progetto Gonzalez Haase AAS si propone di coinvolgere il pubblico attraverso la presentazione di diversi lavori inerenti i loro principali temi di intervento quali architettura, scenografia e light design.

Ronan Bouroullec

Galerie Kreo x Rhinoceros Gallery

—Art & Design

Maurizio Cattelan BECAUSE

Mutina

—Art

Mutina ha partecipato alla 50esima edizione di Arte Fiera con un progetto espositivo speciale dedicato a Maurizio Cattelan intitolato BECAUSE, un progetto di Mutina For Art curato da Sarah Cosulich.Il progetto è un dialogo inaspettato tra due opere dell’artista, Untitled (Zorro) del 1999 e It del 2023, che sprigionano un particolare cortocircuito, amplificato da un “palcoscenico” monocromatico realizzato con Fringe, la collezione di Mutina progettata da Michael Anastassiades.

BECAUSE verrà ospitato negli spazi della sede Mutina, a Fiorano Modenese, e sarà visitabile su appuntamento dal 26 febbraio all’8 agosto 2024.

The Magic Of Colours – 10 Years of Experimentation With Barber & Osgerby

MUTINA

—Design

Con The Magic of Colour, Mutina ha celebrato dieci anni di collaborazione con Edward Barber e Jay Osgerby. In questa occasione, verranno presentati tre nuovi progetti realizzati insieme ai designer: una riedizione della storica Mews, arricchita con tre colori inediti, una nuova collezione di superfici, Time, e una nuova Edition, Rivington Tables.

COLVILLE SS24 Milano Fashion Week

Colville

—Fashion

Per la P/E 24, Colville continua a privilegiare colori ricchi, texture raffinate e dettagli inaspettati. La spiccata femminilità rimane il pilastro centrale della collezione. La sostenibilità è sempre stata al centro della storia di Colville, così come la visione per una moda più responsabile e circolare che comprende non solo l’upcycling e il riciclo, ma anche la longevità delle creazioni. I modelli più amati del passato vengono rivisitati e rinnovati di stagione in stagione.

La P/E 24 di Colville è stata presentata e ospitata da Casa Mutina Milano, poliedrica sede Milanese della storica azienda ceramica italiana Mutina, un progetto d’autore in costante dialogo con designer di fama internazionale, il cui impegno per la ricerca e per la compiutezza delle proposte si sposa con l’etica di Colville.

INOX DETOX by Soft Baroque

Barbati Gallery

—Art & Design

In contrasto con le opere di Tara Walters, il duo di design londinese Soft Baroque presenta Inox Detox, una nuova serie di oggetti ispirati dalla loro riflessione sulla silenziosa onnipresenza dei tubi in acciaio inossidabile.

LUNAR alla Venice Architecture Biennale

CRASH BAGGAGE

—Design & Fashion

In occasione della 18° Biennale Architettura di Venezia. Crash Baggage, il brand di valigie
dal design ammaccato, presenta Lunar, un’installazione site specific di Parasite 2.0.

Emporium: una mostra di CFGNY curata da Felix Burrichter

MARSÈLL

—Art & Design & Fashion

Marsèll e la rivista PIN–UP presentano durante la Milano Design Week 2023, Emporium, una mostra del collettivo artistico newyorkese CFGNY (Concept Foreign Garments New York). La pratica multimediale di CFGNY problematizza il concetto di “vagamente asiatico” indagato del collettivo artistico – la pluralità e mobilità globale dell’“essere asiatici” e delle sue manifestazioni estetiche. Curata dal direttore editoriale e creativo
della rivista PIN-UP Felix Burrichter, Emporium combina aspetti delle precedenti mostre CFGNY
per creare una nuova installazione site-specific per Marsèll.

Collezione M-SHWY by Studio Mary Lennox

JOV

—Design

In occasione della Milano Design Week 2023 l’azienda belga JOV è lieta di presentare la sua nuova collezione di tappeti: M-SHWY. Una collezione disegnata dallo studio berlinese Mary Lennox specializzato in global design Lo Studio Mary Lennox ha tratto ispirazione per il nome della collezione dalle qualità collaborative dei funghi
e dal modo in cui si collegano tra loro attraverso una rete di comunicazione intelligente (Mycorrhizal Network)
che, attraverso la simbiosi con altre specie nel loro ambiente, può estendere una collaborazione tra diversi
specie viventi in un ecosistema.

Surprise Party!

Constance Guisset

—Design

Constance Guisset annuncia la sua festa a sorpresa! L’Istituto Francese di Milano invita la designer a presentare il suo lavoro in una mostra aperta al pubblico dal 18 aprile al 13 maggio 2023 e concepita come una bolla colorata, una pausa giocosa nella frenesia di Milano e della sua Design Week.
In occasione di questa carte blanche data alla designer francese, il visitatore scoprirà le creazioni di Constance Guisset in una scenografia festosa ed evanescente, come in una performance. Attraverso un gioco di luci colorate, gli oggetti saranno svelati in modo inaspettato, rivelando le loro silhouette e i loro materiali.

CAMPO BASE

Massimo Adario, Giuliano Andrea dall’Uva, Eligostudio, Marcante-Testa, Hannes Peer and Studiopepe

—Art & Design

In occasione della Milano Design Week 2023 nasce Campo Base: un manifesto sull’interior firmato da sei studi di architettura italiani, curato da Federica Sala. Un manifesto sull’architettura degli interni contemporanea autoprodotto e autogestito da sei studi di architettura presenti sul suolo italiano: Massimo Adario (Roma), Giuliano Andrea dell’Uva (Napoli), Eligostudio (Milano), Marcante-Testa (Torino), Hannes Peer (Milano) e Studiopepe (Milano).

XL EXTRALIGHT® WITH PANTER & TOURRON

XL EXTRALIGHT®

—Design

In occasione della Milano Design Week 2023, XL EXTRALIGHT® ha chiesto allo studio di Losanna di designer Panter & Tourron di interpretare in modo creativo il suo materiale innovativo Organix 3.0. Così, il duo ha immaginato SOFTSCOPE, un’installazione di architettura domestica nel cortile di Capsule Plaza in Spazio Maiocchi. Per l’installazione, Panter & Tourron, noti per il loro lavoro fra innovazione tecnologica e ambiente, hanno progettato un interno pseudo-domestico: in parte conversation pit, in parte palcoscenico pubblico.

CASA SEM

SPOTTI EDITION MILANO

—Design

SEM in occasione della Milano Design Week 2023 apre le porte di una dimora storica milanese, presentando la
nuova collezione néolithique in dialogo con una selezione di arredi del brand reinterpretati con una veste custom
contraddistinta da toni naturali. La sequenza di stanze che si affacciano l’una sull’altra diventa lo scenario perfetto per presentare la nuova collezione néolithique disegnata da Motta Architecture caratterizzata da una sontuosa semplicità, un’estetica dell’eleganza che esprime il gusto per i dettagli ricercati e la materia.

MUTINA Milan Design Week 2023

MUTINA

—Design

In occasione della nuova edizione della Milano Design Week 2023, Mutina presenta quattro nuovi importanti progetti che sperimentano con la materia ceramica: Mater, Chamotte e Jali di Patricia Urquiola, una presenza consolidata nel team Mutina, e Fringe di Michael Anastassiades, che inaugura così la sua collaborazione
con l’azienda.

Imperfect Paradise

Barbati Gallery

—Art

Barbati Gallery è lieta di annunciare l’apertura della nuova mostra Imperfect Paradise. La mostra collettiva riunisce artisti di diverse generazioni e discipline, permettendo alle loro opere di parlare di come esplorano uno spazio di ibridazione o contraddizione e di interagire con la realtà sia di Los Angeles che del mondo in generale.


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The Disorderly, Sonia Boyce solo show

APALAZZOGALLERY

—Art

APALAZZOGALLERY è lieta di presentare la nuova mostra personale di Sonia Boyce. Dopo Feeling Her Way al Padiglione britannico, vincitore del Leone d’Oro per la migliore partecipazione nazionale alla 59a Biennale di Venezia, Sonia Boyce presenta The Disorderly. La mostra consiste in due installazioni video unite a carte da parati stampate e a un nuovo corpo di fotografie digitali. APALAZZOGALLERY e Sonia Boyce collaborano dal 2014 e The Disorderly è stata la seconda mostra dell’artista presso la galleria.

Silke Otto Knapp in Casa Mutina Milano

—Art & Design

Mutina for Art è lieta di presentare una mostra specificamente creata da Silke Otto-Knapp per Casa Mutina Milano che inaugura il 17 novembre 2022. Nonostante la prematura scomparsa della pittrice, tristemente mancata alcune settimane fa, Mutina sceglie di portare a compimento il progetto da lei fortemente voluto e sviluppato insieme per lo spazio di Milano. Silke Otto-Knapp ha pensato a uno spazio in cui i dipinti si relazionano con la ceramica dando vita a un percorso dialogico tra figurazione e astrazione. La pittura si sovrappone a scenari ceramici articolati, aprendo nuove prospettive nell’incontro di movimento e solidità, corpo e materia, forma e scenografia.

Nuovo Spazio Mutina

Mutina

—Art & Design

Con Spazio Mutina, l’azienda dà il via a un nuovo capitolo della sua storia: una nuova sede, una nuova casa, adatta a valorizzare l’essenza di una realtà in continua evoluzione. Lo spazio è stato progettato da Studio Urquiola, in collaborazione con l’Area Progetti di Mutina, ripensando gli interni come un’oasi dove fare esperienza dell’universo del brand – Mutina Collections, Mutina Interiors, Mutina Editions e Mutina for Art – attraverso la costante interazione tra natura e luce. Il verde si affaccia negli spazi industriali, caratterizzati da campate e grandi travature a soffitto, comunicando direttamente con lo showroom, dove è possibile riunirsi e trascorrere momenti di svago in una continua fluidità tra spazi di lavoro e ricreativi, fra dentro e fuori.

Inaugurazione progetto 4Rooms a Kastellorizo

Società delle Api

—Design

Silvia Fiorucci è lieta di annunciare l’apertura di 4Rooms, il nuovo progetto di design per il programma di residenza della Società delle Api presso la Porta Rossa di Kastellorizo, Grecia.
Il progetto, curato da Annalisa Rosso, intende supportare il lavoro dei designer e la creatività contemporanea e, allo stesso tempo, promuovere il dialogo e lo scambio culturale nel contesto della cultura mediterranea e del suo patrimonio storico e paesaggistico. Per questo motivo, sono stati privilegiati i progetti in grado di omaggiare l’architettura e le caratteristiche del luogo e che possono essere realizzati utilizzando materiali e approcci sostenibili.
I progettisti di 4Rooms sono: Phanos Kyriacou (Cipro), Julie Richoz (Francia), Studio Brynjar & Veronika (Islanda – Germania), UND.studio (Germania), mentre il progetto degli spazi comuni, al piano terra della Porta Rossa, è stato commissionato a Superpoly, uno degli studio premiati in occasione di 5Rooms, un bando pubblicato da Silvia Fiorucci per il Moulin des Ribes, a Grasse, in partnership con Villa Noailles – Centre d’art d’Intérêt National, métropole Toulon Provence Méditerranée, che ha portato alla creazione di cinque stanze che hanno successivamente ospitato i programmi di residenza di Società delle Api.

Settembre 2022 MFW, Marsèll Campagna 2023

Marsèll

—Art & Editorial & Fashion

Per la nuova campagna Fall Winter 2022 – 2023, la direzione artistica di Marsèll ha selezionato Imre e Marne van Opstal, danzatori e coreografi, sulla base del concept “Contrasts”, al fine di lavorare sul corpo e sul movimento. Con il supporto di András Ladocsi, che firma la fotografia del progetto, Imre e Marne van Opstal realizzano, con e per Marsèll, sei fotografie in pellicola e un video dove i corpi vengono materialmente sospesi per rappresentare la realtà in cui siamo immersi.

Settembre 2022 MFW, Vernisse Spring Summer 2023

Vernisse

—Fashion
In occasione della Milano Fashion Week di settembre 2022, Vernisse ha presentato la collezione Spring Summer 2023 all’interno del negozio antiquario di Maddalena Tabassi in Via Saffi 7, entrando per la priva volta nel calendario di Camera Nazionale della Moda Italiana. La collezione SS 23 di Vernisse si caratterizza per una nuova essenzialità delle linee dei capi capace di esaltare la ricchezza dei tessuti e delle stampe che da sempre contraddistinguono l’estetica del brand con i suoi preziosi envers-satin, jacquard di seta e sete goffrate.

You don’t want space, you want to fill it by Matylda Krzykowski

Marsèll

—Art & Design

Durante la Milano Design Week 2022, Marsèll ha presentato “You Don’t Want Space, You Want To Fill It”, l’ultimo progetto site specific della curatrice, designer e artista Matylda Krzykowski, presso Marsèll Paradise, in Via Privata Rezia 2. Il progetto di Matylda indaga l’idea e la percezione dello spazio nella cultura contemporanea. Non a caso, questo è il primo progetto che occupa tutta la superficie di Marsèll Paradise, lo spazio multisciplinare milanese di Marsèll, che continua così nel suo percorso di sperimentazione tra arte e design.

Courtyard Series

Andrea Vasquez Medina and Iris Roth

—Design

Courtyard Series è un progetto di design e allo stesso tempo una nuova piattaforma online curata dal duo di interior designer e artiste Andrea Vásquez Medina e Iris Roth nato per creare, esplorare e selezionare oggetti quotidiani che celebrino un’idea di bellezza contemporanea con una grande attenzione verso il processo creativo di ogni singolo oggetto in collezione. In occasione della prima release, Serie A, Andrea e Iris fanno partire la loro ricerca dalle colonne e dai totem dell’architettura classica greca e latina, insieme alla visione condivisa di forma e funzione in continua evoluzione, che un semplice dettaglio può generare.

Paesaggi by Nathalie Du Pasquier

Mutina

—Art & Design

In occasione della Milano Design Week 2022 Mutina ha presentato all’interno di Casa Mutina Milano: Paesaggi di Nathalie Du Pasquier. La nuova collezione propone una gamma di manufatti in ceramica, realizzati in Italia secondo la tradizione artigianale. Si tratta di oggetti artistici pensati per la decorazione d’interni, che prendono vita attraverso composizioni di forme dalle linee architettoniche, che rispecchiano la ricerca e l’approccio creativo dell’artista: l’osservatore viene trasportato in una dimensione quasi metafisica, sospesa nello spazio e nel tempo.

Landshapes collection by Studiopepe

Jov

—Design

In occasione della Milano design week 2022 siamo stati felici di presentare la nuova eccellenza della tessitura, l’azienda belga JOV con: Landshapes, la nuova collezione di tappeti diseg- nati da Studiopepe e realizzati esclusivamente a mano in europa, e Row e Lattice, due nuovi tappeti disegnati da John Pawson.

Urne.rip

Urne.rip

—Art & Design

URNE.RIP nasce per rispondere all’esigenza della produzione di urne cinerarie con attenzione alla loro estetica, realizzate in edizione limitata e progettate da artisti, architetti e designer, con l’obiettivo di riconsiderare il concetto di perdita e assenza. La prima release di urne cinerarie è realizzata da una selezione di artisti: Stefania Carlotti, Haris Epaminonda, Ducati Monroe (Diego Perrone e Andrea Sala), Bojan Sarçevic è Bill Woodrow, sarà presentata in anteprima negli spazi di Alcova, letteralmente supportata dalle mensole in cemento “C_Zero”, di Luca Cipelletti prodotte dalla Galleria Giustini/Stagetti.

ALIITA land

ALIITA

—Design

In occasione della Milano Design Week 2022, Aliita ha aperto le porte del suo showroom milanese per presentare le sue collezioni iconiche di anelli Deco Sandwich, Diaspro e Deco Cilindro attraverso un allestimento speciale in collaborazione con il design brand Mutina. ALIITA LAND è un tuffo in un mondo colorato che sovverte le regole di scala creando uno spazio inedito, frutto di nuove leggi prospettiche e creative. Attraverso la collaborazione con il brand ceramico Mutina, Aliita riutilizza una serie di pannelli ceramici della collezione DIN disegnati dal designer tedesco Konstantin Grcic, per realizzare un tributo al colore e alla materia.

Paradox Garden by Parasite 2.0

XL EXTRALIGHT®

—Design

XL EXTRALIGHT® – la rivoluzionaria tecnologia brevettata di Finproject – ha presentato ad Alcova 2022, Paradox Garden: l’ultimo progetto installativo site-specific curato da Parasite 2.0. La grande installazione, composta da cinque macchine paradossali, animate dallo sguardo delle persone che la osservano, in un’interazione con movimenti e suggestioni più o meno esplicite.  Una trave rovesciata in cemento grezzo è sostenuta da quattro cuscinetti in materiale ultraleggero, unico elemento colorato, in contrasto con il marmo naturale di Carrara, la pietra e il legno. L’archetipo è chiaro, i principi fondanti della logica sovvertiti: l’enorme peso del mondo poggia su un’idea minuscola, leggerissima e luminosa, in una bellissima tonalità di verde.

Marble Bar

Marimar

—Design

MARIMAR, azienda da oltre vent’anni specializzata nella fornitura e nella lavorazione di marmi, graniti, agglomerati e pietre naturali di alta qualità, ha presentato in occasione della Milano Design Week 2022 il MARBLE BAR un progetto speciale curato dallo studio Davide Fabio Colaci e Luisa Bertoldo. Ispirato all’American Bar di Vienna, icona dell’architettura mondiale progettato dall’architetto Adolf Loos, il Marble Bar è stato palcoscenico della nuova collezione STONES insieme a tutte le novità Marimar in fatto di soluzioni tecniche, accostamenti cromatici, texture e materici sia per interno che per esterno.

Il nuovo headquarter Crash Baggage mette il processo creativo al centro

Crash Baggage

—Design

In una villa del Settecento, il brand inaugura la sede dei nuovi uffici a Mirano, vicino a Venezia, firmata Alberto Caiola Studio. Conosciuto per le sue valige e accessori ammaccati (con cura), Crash Baggage è simbolo del viaggio senza pensieri ne preoccupazioni sintetizzato nel motto “Handle Without Care”. Rispecchiando lo spirito libero del brand Il nuovo headquarter disegnato dallo studio Alberto Caiola rafforza l’identità del marchio concentrandosi sulla spontaneità e sul processo creativo, attraverso forme nette e un giallo intenso, tutto in forte contrasto con l’architettura che lo accoglie.

Life Forms solo show by Kelly Akashi

Barbati Gallery

—Art

Barbati Gallery è lieta di annunciare l’inaugurazione della sua prima mostra, Life Forms, una personale in cui l’artista Kelly Akashi di Los Angeles esporrà le sue nuove sculture. La mostra è in programma dal 20 aprile al 4 luglio 2022 nella sede di Palazzo Lezze in Campo Santo Stefano, nel cuore di Venezia.

Paolo Pallucco: Luck and Sex. That’s All

Eclectico Studio

—Art & Design

L’esposizione Paolo Pallucco: Luck and Sex. That’s all presenta una straordinaria selezione di circa quaranta pezzi disegnati da Paolo Pallucco, Mireille Rivier, Rei Kawakubo e altri designer prodotti da Pallucco, e riuniti negli ultimi due anni per ripercorrere l’epopea dell’artista.

Every Lie Has an Audience

Marsèll

—Art

Marsèll presenta Every lie has an audience, organizzato da Attilia Fattori Franchini e Felix Gaudlitz

Artisti: Claire Fontaine, Seiko Mikami, Stuart Middleton, Georgie Nettell D’Ette Nogle, Tiffany Sia, Davide Stucchi, Nikhil Vettukattil

La mostra Every lie has an audience presenta un gruppo di pratiche artistiche che osservano, decostruiscono e commentano la complessità di un presente ipermediatizzato e finanziarizzato. Piuttosto che porre un visione politica nichilista—pur utilizzando una vasta gamma di approcci—le opere in mostra usano criticamente la sovversione, il paradosso, la brutalità, l’ambiguità, il romanticismo e l’umorismo suggerendo forme di dissenso alternative.

Spontaneum

Marsèll

—Art

Marsèll racconta la collezione Spring Summer 22 attraverso un progetto di comunicazione inedito e ispirato alla natura, con le fotografie di Awoiska van der Molen.

Mind the gap by Nathalie Du Pasquier

Mutina

—Art

Mutina rinnova la collaborazione con Nathalie Du Pasquier grazie a un nuovo progetto speciale: Mind the gap, l’installazione progettata dall’artista per la stazione Vittoria a Brescia, inaugurata ufficialmente il 17 febbraio. L’opera permanente vuole ridefinire la fruizione dello spazio attraverso inedite composizioni di forme e colori, create con l’ausilio della collezione Mattonelle Margherita.

On Woman by Giulia Mojoli

Emil

—Fashion

Emil, giovane brand indipendente fondato nel 2017 da Giulia Mojoli, ha aperto per la prima volta dal vivo le porte del suo personalissimo mondo fatto di creazioni moda e oggetti di design, attraverso tre giorni di lancio della sua ultima collezione di abbigliamento, gioielli e accessori all’interno degli spazi di Casa Canvas a Milano.

The Sound of My Left Hand by Ronan Bouroullec

Mutina

—Design

Mutina for Art è lieta di presentare Ronan Bouroullec – The Sound of My Left Hand, la prima mostra personale in Italia dell’artista e designer francese. A Casa Mutina Milano Bouroullec fa convivere la sua pratica artistica e la poetica dei suoi oggetti senza definirne i confini. Nella mostra, a cura di Sarah Cosulich, i disegni di Ronan Bouroullec intessono linee sinuose e ossessive intrecciandosi con la solidità delle loro cornici ceramiche. 

We Call It Avant-Pop for CØC

Nationhood

—Fashion

We call it avant-pop è un’installazione video site specific a cura di Nationhood ispirata ai vent’anni di storia di Club To Club, festival riconosciuto in tutta Europa come una delle maggiori espressioni della club culture e della sperimentazione sonora.  L’opera creata da Nationhood, allestita negli spazi della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, è un inno visuale alle atmosfere che caratterizzano questo momento di transizione.

Lake Como Design Festival 2021 by Marco Sammicheli

Lake Como Design Festival

—Fashion

Lake Como Design Festival annuncia il programma della sua terza edizione. Un evento diffuso nella città di Como dal 6 al 10 ottobre 2021. Un momento di esposizione, riflessione e ricerca intorno al tema History Repeating.

Ensemble 2021 by Ronan Bouroullec

Mutina

—Design

Con Ensemble, Mutina celebra dieci anni di collaborazione con i designer Ronan ed Erwan Bouroullec. Si tratta di un progetto ampio, in occasione del quale verranno presentate le riedizioni di Pico e Rombini, grandi classici dell’azienda, due nuove collezioni ceramiche, Punto e Bloc, e un progetto inedito che vede protagonista un materiale mai utilizzato prima: Pico Bois, dove il pattern della collezione Pico viene declinato su un pavimento in parquet di vero legno.

Tokyo and its Contemporary Storytellers

Plan C & Perimetro

—Art

Plan C e Perimetro presentano Tokyo and its Contemporary Storytellers, uno speciale progetto allestitivo che celebra l’amata Tokyo attraverso una mostra, un magazine dedicato e una serie di esperienze legate al Giappone contemporaneo.

Mass presentation at ALCOVA 2021

Agglomerati

—Design

Agglomerati, lo studio di design londinese fondato nel 2019 da Sam Henley, è lieto di presentare ad Alcova 2021 MASS la sua prima collezione disegnata insieme a Fred Ganim.

IGEA presentation at ALCOVA 2021

Paola Zani

—Design

Il divano Igea disegnato da Maddalena Casadei è caratterizzato da un sistema di elementi componibili che danno un’elevata libertà di combinazioni. Elemento caratterizzante è la leggera sovrapposizione del bracciolo e dello schienale rispetto alla seduta che fa sì che l’angolo assuma una nuova importanza, grazie anche alle sue linee morbide e accoglienti ma allo stesso tempo sostenute. Un divano a metà tra casa e contract.

Fluid Crust Surgery by Raquel Quevedo

Marsèll

—Art

Marsèll, insieme alla galleria Etage Projects e Quei Studio, è lieta di annunciare l’apertura di Fluid Crust Surgery, un’installazione organica e multimediale di Raquel Quevedo. La mostra dell’artista a Marsèll Paradise è composta da sculture, opere d’arte bidimensionali, proiezioni e il libro di Raquel Quevedo appena pubblicato.

Opening Le Quai w/ the exhibition L’Incontro by Cristiano Raimondi

Società delle Api

—Art

La prima mostra organizzata dalla Società delle Api a Le Quai è L’Incontro. Curata da Cristiano Raimondi, prevede l’esposizione di opere, provenienti dalla collezione privata di Silvia Fiorucci Roman, che abbiano una relazione con il tema dell’«incontro» sia dal punto di vista concettuale che fisico.

Luigi Ghirri, Between The Lines by Sarah Cosulich

Mutina

—Art

Mutina for Art è lieta di presentare il progetto espositivo Luigi Ghirri – Between the Lines concepito per gli spazi di Casa Mutina Milano. La mostra, curata da Sarah Cosulich con opere della collezione del CEO di Mutina Massimo Orsini, è stata sviluppata in dialogo con l’architettura dello showroom e il suo nuovo display ceramico. Le fotografie di Luigi Ghirri offrono sguardi evocativi e rivoluzionari sulla realtà; esse intrecciano il personale vocabolario visivo dell’artista con la sua abilità di rappresentare l’”esterno”, dando forma a un racconto simbolico ed esistenziale del panorama umano.

Rock the Art by Paola Pivi

Paradisoterrestre

—Art

Marchio storico del design italiano, Paradisoterrestre è felice di annunciare la collaborazione con l’artista Paola Pivi e la sua mostra personale Rock the art nella Galleria Paradisoterrestre in Via De’ Musei 4 a Bologna. Il dialogo tra arte e design, caposaldo dell’esperienza visionaria e anticipatrice di Dino Gavina (1922-2007), fondatore di Paradisoterrestre, prosegue all’insegna dell’eccellenza nel nuovo corso del brand rilanciato nel 2017 da Gherardo Tonelli.

Sun City by Soft Baroque & Felix Burrichter

Marsèll

—Design

Marsèll, marchio leader di calzature made in Italy, è lieta di annunciare SUN CITY, la prima mostra personale a Milano dello studio di design londinese Soft Baroque, a cura della rivista di architettura e design di New York PIN – UP. Ispirati dal sole e dal suo potenziale creativo e distruttivo allo stesso tempo, Saša Štucin e Nicholas Gardner di Soft Baroque, presentano SUN CITY attraverso uno spazio espositivo immersivo che trasforma completamente lo Showroom di Marsèll a Milano. SUN CITY fa riferimento a come il sole sia stato venerato come una divinità per millenni, e come sia riconosciuto per il suo ruolo di fonte ultima di luce ed energia.

De-Siderio, Studiopepe’s first digital Manifesto project

Studiopepe

—Design

De-siderio è il nome che Studiopepe ha dato alla loro costellazione immaginata, una costellazione formata da tutti i progetti di product design che hanno realizzato quest’ anno. Una costellazione articolata e ricca che ha coinvolto ricerca formale e ricerca sui materiali, analisi dei segni e del linguaggio, tutti aspetti che sono caratteristici della loro visione progettuale.

Cabinet Shoes and Accessories First Collection

Marsèll

—Fashion

Marsèll collabora con Cabinet alla prima capsule collection di accessori del progetto indipendente, che punta a creare un armadio essenziale, senza tempo, caratterizzato da monocromie e funzionalità. Da sempre valori fondamentali anche per Marsèll.

Mattonelle Margherita by Nathalie Du Pasquier

Mutina

—Fashion

Con Mattonelle Margherita, Mutina lavora sul colore insieme all’artista Nathalie Du Pasquier, dando vita a un progetto articolato dove si intrecciano diversi linguaggi estetici e formali. La collezione è caratterizzata da un’anima duplice: da un lato semplice e minimalista, che si traduce in elementi in tinta unita, dall’altro creativa e coraggiosa, caratterizzata da un’ampia gamma di grafiche.

Snow Flower Collection

Melampo

—Fashion

Come aspettando la fine dell’inverno giocando con un gioco da tavolo, Melampo ha trascorso le ultime settimane di questo particolare momento a rielaborare le foto dell’FW 20 e quelle degli stili iconici della collezione permanente. Il risultato è un collage fatto di dettagli preziosi che esprimono un piccolo pezzo del mondo creativo Melampo, arricchito anche in questa occasione dalla collaborazione con una giovane artista, Sissi del Vesco.

Lightness at Nero Design Gallery

Nero Design Gallery

—Design

NERO design gallery è lieta di annunciare Lightness, il primo capitolo di un nuovo format annuale di exhibition, che inaugura all’interno della galleria di Arezzo giovedì 28 novembre 2019. Lightness gioca sul duplice significato che riveste la parola stessa: ​leggerezza e ​luminosità​, due temi per portare designer ed artisti a creare oggetti inediti in edizione limitata. Tutti gli oggetti saranno esposti in un allestimento firmato da Michele Seppia,​ fondatore di NERO design gallery, all’interno della galleria.

Bric by Nathalie du Pasquier

Mutina

—Art

Il 23 Settembre 2019 Mutina for Art inaugura BRIC, mostra site-specific di Nathalie Du Pasquier, creata dall’artista per lo spazio MUT. All’interno dell’architettura di Angelo Mangiarotti, Nathalie Du Pasquier ha immaginato una grande installazione composta da sette elementi scultorei. Sette strutture di forme e dimensioni diverse che danno vita ad un paesaggio inaspettato, a metà tra sculture e architetture, tra giganti pedine e piccole torri.

Lake Como Design Festival 2019 by Margherita Ratti

Lake Como Design Festival

—Design

Lake Como Design Fair va oltre i confini tra mostra e fiera, riunendo un pubblico di appassionati di design e di architettura in un evento unico.  Lake Como Design Fair torna, dopo il successo dell’edizione dello scorso anno, dal 20 al 22 settembre 2019, e occupa due sedi prestigiose nel cuore della città. Un’accurata selezione di design curata da Margherita Ratti è presentata al Teatro Sociale di Como e una nuova sezione – interamente dedicata all’architettura – si terrà al Palazzo del Broletto curata da Andreas Kofler. Lake Como Design Fair è un progetto ideato da Wonderlake Como, associazione culturale che promuove e sostiene la conoscenza e la valorizzazione della bellezza e del patrimonio del Lago di Como.

Les Arcanistes, Studiopepe’s Manifesto project

Studiopepe

—Design

In occasione della Milano Design Week 2019, Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto, Creative Directors di Studiopepe, indagano il forte legame della materia con il potere archetipo dei simboli, in un’inedita location ricca di fascino. Il Progetto Manifesto di Studiopepe ha luogo in un grande spazio industriale, dove nel 900 si lavorava l’oro, elemento chiave degli alchimisti.

Opening Event of Paul Thorel’s work for the Museo Madre

Mutina

—Art

Mutina for Art presenta un nuovo progetto dell’iniziativa Dialogue dedicata alle produzioni ceramiche sperimentali di artisti contemporanei. Il 22 giugno 2018 inaugura Passaggio della Vittoria, la grande opera site-specific dell’artista Paul Thorel, realizzata per lo spazio esterno del Museo Madre di Napoli. Si tratta di un grande mosaico di 180 mq composto da 1.832.400 tessere di un centimetro quadrato, decorate a freddo con tecniche digitali, posato sulle quattro pareti del passaggio che congiunge il cortile centrale del museo al cortile delle sculture.

Six Tableaux by Studio Binocle

Studio Binocle

—Design

SIX TABLEUX è una serie di tavoli progettati da BINOCLE e realizzati da ATZARA MARMI con il supporto di MARGRAF. Il piano di ciascun tavolo ha una forma unica ed irregolare ottenuta ricalcando un frammento o un particolare di un’opera di un artista contemporaneo. In questo senso ogni tavolo è anche un omaggio all’artista il cui disegno è stato campionato. BINOCLE è uno studio diretto dall’architetto Italiano Lorenzo Bini dal 2011.

Unexpeted Bunker – Alcova/19

Nero Design Gallery

—Design

NERO design gallery è lieta di annunciare la sua partecipazione, durante la Milano Design Week, ad Alcova Sassetti con “Unexpected Bunker” , uno spazio inatteso dove verranno presentati gli ultimi progetti di Duccio Maria Gambi “Guerra Fredda”, del duo danese Flensted Mouritzen “Revolve for Nero” e dell’artista digitale sudafricano Alexis Christodoulou. I tre artisti dialogano attraverso le loro opere, con un linguaggio coerente ed equilibrato che ne amplifica ed enfatizza il loro essere al confine tra funzionalità e arte.

Architetti Artigiani Anonimi at Milano Design Week 2018

Architetti Artigiani Anonimi

—Design

Architetti Artigiani Anonimi in occasione della Milano Design Week 2018 presenta Materia Mater una nuova collezione di sistemi di architettura di terracotta in piccola scala  Dalla terra si ottiene un materiale che da sempre nella storia dell’uomo è utilizzato per creare oggetti, muri e abitazioni: la terracotta. Con Materia Mater, Architetti Artigiani Anonimi intende approfondire le qualità estetiche e soprattutto meccaniche del cotto e generare il proprio percorso di sistemi di architettura in piccola scala, usandolo in purezza, senza smalti.